Visions of Art

Dolce&Gabbana celebrates the genius of Leonardo da Vinci by creating twelve scarves as works of art that remain true to antiquity and history.

Domenico Dolce and Stefano Gabbana were not even 30 years old when they established a design consultancy, followed later by a fashion studio, with the debut of their first collection entitled “Real Women” in 1985, which eventually led to the eponymous partnership that would make them famous throughout the world’s contemporary arts scene.

Success did not come immediately, having spent more than five years experimenting with design and fashion as well as lending their hand to the work of others, before Dolce & Gabbana emerged and established itself towards the end of the 1980s with the breathtakingly creative and masterful style that it is known for today.

Inaugurated in June 2023 at the Martin Luther King Jr. Memorial Library in Washington DC under the curatorship of Monsignor Alberto Rocca, fellow at the Veneranda Biblioteca Ambrosiana and director of the Pinacoteca, the “Imagining the future. Leonardo da Vinci: In the mind of an Italian genius” exhibition brought twelve precious drawings from Da Vinci’s Codex Atlanticus from the Biblioteca Ambrosiana to the United States for the very first time, honoring their genius also with a special exhibition of the magnificent Chiaravalle tower clock created by the fashion house and donated to the Biblioteca Ambrosiana: and it now renovates itself in its journey.

Twelve special haute couture scarves will be auctioned, the entire proceeds of which will be donated to the Veneranda Biblioteca Ambrosiana in Milan and will be used to safeguard and preserve its heritage.

Each silk scarf in the collection is inspired by one of the twelve exhibited drawings from the Codex Atlanticus, which are now back at the Biblioteca Ambrosiana where they will remain in the dark for the next three years: a collection of drawings by Leonardo da Vinci on large sheets of the same format usually used for atlases, encompassing a long period of the master’s work spanning from 1478 to 1519, and dealing with various subjects such as anatomy, astronomy, botany, chemistry, geography, mathematics, mechanics, studies on the flight of birds and architectural works.

How many times have Dolce&Gabbana visited the Veneranda Biblioteca Ambrosiana in Milan? Or how many times have they viewed masterpieces such as Leonardo da Vinci’s “Portrait of a Musician“, Sandro Botticelli’s “Madonna of the Pavilionand Michelangelo Merisi da Caravaggio’s “Basket of Fruit?  Or how many times have they admired art collections? They are artists who have always looked back to antiquity in all its forms: painting, sculpture, as well as ceramics.

It is impossible to grasp or not be moved by the hyper-realistic and paradoxical sense of Dolce&Gabbana’s vision without imagining them walking through the rooms of the Veneranda Biblioteca Ambrosiana, just as we did to the room dedicated to them for the press conference last week.

The majestic Chiaravalle tower clock, and the twelve special scarves – which will be auctioned free of commissions by the Italian auction firm Finarte on March 15, 2024, and can be viewed by appointment at the renovated Finarte headquarters in Via dei Bossi 2, Milan – have all been made to a remarkable degree of perfection, creating an illusory alienating effect.

They are variations on the theme of the great celebration of the genius of the Italian mind and a journey through history towards a modern Renaissance.

The appearance of a new Arcadia that sprang from the convergence and desire to bring everyone together through a great genuine love for Italy.

 

VISIONI D’ARTE

Dolce&Gabbana celebra il genio di Leonardo da Vinci creando dodici foulard, come opere d’arte, in sintonia con l’antico e la storia.

Domenico Dolce e Stefano Gabbana non avevano nemmeno trent’anni quando crearono un’azienda di consulenza nell’ambito del design, e poi in seguito nella moda, con la loro prima collezione dal nome “Real Women” nel 1985, per poi confluire nel sodalizio che, consegnato ai rispettivi cognomi, li avrebbe resi celebri sulla scena maggiore dell’arte contemporanea.

Non accadde subito, è trascorso più di un ampio quinquennio di sperimentazione nell’ambito del design e della moda, e anche di mani prestate alle opere di altri, prima che, sul finire degli anni Ottanta, Dolce&Gabbana emergessero e s’imponessero con la fisionomia che è oggi loro riconosciuta: cosi creativa, magistrale e strabiliante.

La mostra “Imagining the future. Leonardo da Vinci: In the mind of an Italian genius”, che alla Public Library di Washington DC con la curatela di Monsignor Alberto Rocca, dottore della Veneranda Biblioteca Ambrosiana e direttore della Pinacoteca, nell’estate 2023 ha portato per la prima volta dalla Biblioteca Ambrosiana agli Stati Uniti dodici preziose tavole del Codice Atlantico vinciano e ha celebrato la loro arte grazie all’esposizione del maestoso orologio da torre Chiaravalle, realizzato e donato dalla Maison alla biblioteca, si rinnova nel suo itinere.
Dodici speciali foulard di Alta Sartoria saranno oggetto di un’asta il cui intero ricavato verrà devoluto alla Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano, a favore della tutela e della conservazione del suo patrimonio. Ogni foulard di seta della collezione è ispirato a una delle dodici tavole del Codice Atlantico, oggetto della mostra, ora tornata alla Biblioteca Ambrosiana dove riposeranno al buio per i prossimi tre anni: una summa di disegni di Leonardo da Vinci, dal formato di fogli normalmente utilizzati per gli atlanti, che abbracciano un lungo periodo degli studi del maestro, dal 1478 al 1519, secondo diversi argomenti tra i quali anatomia, astronomia, botanica, chimica, geografia, matematica, meccanica, studi sul volo degli uccelli e progetti d’architettura.
Quante volte Dolce&Gabbana hanno visitato la Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano? O ammirato capolavori come il “Ritratto di Musico” di Leonardo da Vinci, o la “Madonna del padiglione” di Sandro Botticelli e la “Canestra di frutta” di Michelangelo Merisi da Caravaggio? Quante volte le collezioni d’arte? Sono artisti che hanno sempre guardato all’antico, in tutte le sue forme: pittura, scultura e naturalmente la ceramica.

Non si può cogliere, né lasciarsene trafiggere, il sentimento della visionarietà di Dolce&Gabbana, sentimento iperrealistico e paradossale, senza immaginarli percorrere quelle sale della Veneranda Biblioteca Ambrosiana, come li abbiamo percorsi noi verso la sala a loro dedicata, per la conferenza stampa, della scorsa settimana.
Il maestoso orologio da torre Chiaravalle così come i dodici speciali foulard che saranno battuti all’asta il 15 marzo 2024 tramite il supporto della casa d’asta italiana Finartela quale non imporrà nessuna alcuna commissione sulla vendita – e che saranno anche disponibili per la visione su appuntamento presso la rinnovata sede di Finarte in via dei Bossi 2 a Milano, sono realizzati con una perfezione esecutiva mirabile, un risultato illusionistico straniante.
Sono variazioni sul tema della grande celebrazione del genio della mente italiana e di un viaggio nella storia verso un moderno Rinascimento.
La comparsa di una nuova Arcadia che nasce dall’incontro e dalla volontà di accomunare tutti da un grande sincero amore per l’Italia.

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