C’è un’estetica che non cerca consenso. Non si affida all’effetto sorpresa, né alla luce violenta del riflettore. È l’estetica di chi sa di valere e si limita a mostrarsi, senza spiegarsi. È questo il linguaggio che parla oggi Garatti, la maison milanese fondata da Milena Bernocco Garatti e Nicolas Garatti, madre e figlio, gemmologi e imprenditori, che hanno trasformato la rarità in metodo e il rigore in bellezza. E la nuova collezione di Alta Gioielleria lo dimostra con una chiarezza impeccabile.
Non si tratta solo di forme. La questione, qui, è sostanza. Garatti lavora il 60% dei diamanti verdi esistenti al mondo – più del 90% di quelli disponibili alla vendita. Un dominio quasi strategico su una materia prima fra le più rare e affascinanti del panorama gemmologico. Pietre che non chiedono di essere urlate, ma capite. Che non piacciono a tutti, e va benissimo così.
Collezione Venezia
La collezione, articolata in sette linee, è un esercizio di concentrazione estetica. Nessun eccesso, nessun vezzo superfluo. Ogni gioiello è calibrato, come un oggetto di design che ha tagliato tutto il rumore di fondo per lasciare in piedi solo l’essenziale. La collezione Liberty, ad esempio, reinterpreta il linguaggio dell’Art Nouveau con un controllo quasi architettonico delle proporzioni: oro bianco, diamanti rosa e curve vegetali che sembrano scolpite più che disegnate.
Venezia, invece, prende ispirazione dai lampadari del Settecento veneziano, e lo fa senza retorica né barocchismi. Il risultato è un metallo che riflette l’acqua, e pietre che sembrano emettere luce propria. Ma è forse la linea Domino a definire meglio lo spirito di questa collezione: smeraldi tagliati in moduli geometrici, incorniciati da diamanti, in una sequenza ritmica e razionale. Un gioco di volumi che suggerisce movimento, ma anche controllo.
Ogni collezione è costruita intorno a un’idea chiara. Che si tratti di un dettaglio simbolico, come il diamante verde che ricompone un tennis rotto nella linea Iride, o di una tensione tra forza e morbidezza, come nella Akoya Rose, dove le perle giapponesi incontrano una rosa che sembra scolpita nell’aria, Garatti non cede mai alla tentazione della decorazione fine a se stessa. Qui tutto ha un perché.
Collezione Iride
A rendere tutto ancora più solido è il metodo: atelier milanese, maestri orafi interni, controllo totale di ogni fase della produzione. Nessun compromesso. Anche la sostenibilità è affrontata senza slogan: Garatti aderisce al Processo di Kimberley, seleziona le pietre con criteri etici e punta su una filiera trasparente, reale, verificabile.
In questo contesto di rigore e sofisticazione, il cortometraggio diretto da Ferzan Ozpetek rappresenta un interessante cortocircuito. Presentato a giugno a Palazzo Clerici, e girato in sole tre ore a bordo del leggendario Venice Simplon-Orient-Express, il film – muto, tranne per la musica originale di Giuliano Taviani e Carmelo Travia – racconta i gioielli Garatti attraverso i gesti, gli sguardi, le mani che sfiorano i bicchieri di cristallo. Un cast di attori noti – da Isabella Ferrari a Kasia Smutniak – interpreta le sette collezioni in modo quasi astratto, lasciando che siano le pietre a parlare.
Collezione Red Rose
Il messaggio è sottile: Garatti non ha bisogno di una trama per convincere. Le sue creazioni funzionano come dispositivi narrativi autonomi. Non sono solo ornamenti, ma elementi identitari. Codici da indossare.
In un momento storico in cui l’Alta Gioielleria spesso indulge in storytelling lezioso o ridondanze barocche, la scelta di un’estetica asciutta, radicalmente elegante, è una presa di posizione netta. Garatti non insegue il tempo, lo costruisce. Ogni gioiello è una struttura autonoma, un microcosmo completo. Non c’è nulla da aggiungere.
E così, mentre il cortometraggio scivola tra velluti, ceramiche Limoges e lampadari Lalique, tra atmosfere Belle Époque e sguardi sospesi, i veri protagonisti restano loro: i gioielli. Niente voce off, niente spiegazioni. Solo luce ed emozioni.
